Konsertdekning i høstmørket: slik forbereder du kameraene før sesongen

Når kveldene blir mørke tidlig, flytter mange konserter og arrangementer innendørs eller starter etter solnedgang. Det endrer hva kameraene må tåle. På sommerscener med dagslys er kontrasten mellom artist og bakgrunn ofte jevn. I en mørk sal med skarpe lyskastere blir kontrasten stor, og huden kan brenne ut i det øyeblikket en farget spot slås på.

Derfor begynner jeg øvelsene i oktober med å sette kameraet på stativ foran en scene med full lysrigg og la deltakerne justere blenderåpning og lukkertid mens lyset skifter. Du lærer å lese lyset før du ser det i søkeren, og å bestemme deg raskt for hva som skal få være litt for mørkt og hva som må reddes.

Dette er ikke teori som kan leses seg til. Du må stå med hånden på blenderringen og se hva som skjer med bildet, gang etter gang, til bevegelsen sitter.

Med flere kameraer er den viktigste jobben gjort før publikum slipper inn. Hvert kamera trenger en tydelig oppgave: ett totalbilde fra salen, ett som følger hovedartisten, ett som tar kanten av scenen og publikum. Hvis to kameraer går etter det samme, mangler du det tredje når noe skjer til siden.

I øvelsene tegner vi en enkel skisse av scenen og setter kameraposisjonene på den. Regissøren går gjennom hvem som har hva, og hver kameraoperatør gjentar sin rolle høyt. Det høres banalt ut, men det er her mange direktesendinger vinner eller taper.

Husk også at høsten ofte betyr trangere lokaler. Sjekk sikt, kabelveier og hvor du kan stå uten å være i veien for publikum eller for andre i teamet.

• Ett kamera for helhet, ett for artist, ett for kant og publikum
• Merk kabelveiene med teip før dørene åpnes
• Avtal tegn og ord for byttene på forhånd

På en konsert snakker kontrollrommet til deg gjennom headset hele tiden. Du hører hvilket kamera som er på lufta, hva som kommer neste, og når du skal være klar med en nærbilde. Du lærer fort at ditt eget bilde ikke alltid er det viktigste i øyeblikket.

Jeg ber deltakerne øve på å holde en rolig ramme selv når regissøren roper nytt oppdrag. Rammen skal ikke hoppe fordi du blir stresset. Hold bildet stabilt til du har fått beskjeden, og bevege deg først når du vet hvor du skal.

Slike rutiner er lettere å lære i kalde oktoberkvelder i studio enn midt i en festivalhelg. Øv derfor på dem nå, og bruk tid på det som føles kjedelig.

Skal du dekke en utendørsscene i høstmånedene, må du regne med kulde og fuktighet. Batterier taper kapasitet raskt når det er kaldt, og linser kan dugge når du går fra et varmt rom ut i kveldsluften. Gi utstyret tid til å tilpasse seg temperaturen før du setter det opp.

Ha alltid reservebatterier i en innerlomme, ikke i kamerabagen. Kroppsvarmen holder dem brukbare lenger. Dekk til kamera og kabler mot duggfall, og sjekk at kontakter ikke blir fuktige.

Dette er praktiske tiltak som sjelden står i manualer, men som avgjør om du har bilde i den siste halvtimen av en lang kveld.

• Reservebatterier i innerlomme
• La utstyret venne seg til temperaturen
• Beskytt kontakter og kabler mot fukt

En god konsertsending viser ikke bare scenen. Publikumsbilder gir stemning og forteller at noe skjer akkurat nå. Men de må brukes med omhu. Et nærbilde av et ansikt i salen under en rolig ballade kan fungere. Midt i et energisk refreng fungerer det ofte dårligere.

Jeg lar deltakerne øve på å velge øyeblikk. Hvem i publikum skal du ta, og hvor lenge holder du på det? Hva sier artisten gjennom kroppsspråket som du kan fange før sangen tar en ny vending?

Ved enkel regi lærer du å se konserten som en sekvens, ikke som enkeltbilder. Det gir mer flyt i det som sendes, og mindre stress for den som styrer bildemiksen.

Før årets mørkeste måneder er det lurt å sette av tid til jevnlig trening. Én økt i uken med konsertdekning, enten med to eller tre kameraer, gir mer enn en lang helgekurs. Rutinene må sitte i hendene, ikke bare i hodet.

Start med et enkelt oppsett: to kameraer og en regissør. Når det fungerer, legg til et tredje og en egen person på lys. Gå gjennom hver økt etterpå og se på opptaket sammen. Hva ble bra, og hva ville du gjort annerledes?

Slik bygger du erfaring uten å vente på en ekte festival, og du er klar når de første konsertene i vinterhalvåret står på programmet.

• Én fast øvingsøkt i uken
• Begynn med to kameraer, bygg opp til flere
• Se opptaket sammen og snakk om valgene